Última proyección de este ciclo miserable. Para esta ocasión veremos la miseria más extendida en estos días: la de la realidad uniformante, la de la vida previsible, sin pasiones ni calidez, la de la rutina asfixiante y que encima tiene sus defensores en aquellxs que sostienen que este es el mejor mundo posible.
Les esperamos como siempre con refrescantes bebidas y sabrosos comidas veg(etari)anas.
C.a.s.o. la sala avellaneda 645-caballito (reconocido por el Reinado de la ciudad de Buenos Ayres como la capital del enrejamiento, la represión y las cámaras de vigilancia )
Seguimos con el funesto desfile de miserias. Esta vez le toca a la miseria
de la organización del mundo laboral y sus conflictos. Enfrentamiento
de...clases? enfrentamientos generacionales, pero por sobre todo la evidencia
de que el mundo laboral tal y como está organizado es una maquinaria
siniestra y antihumana a la que solamente se puede derrotar de forma colectiva.
Les esperamos como siempre con refrescantes bebidas y sabrosos comidas veg(etari)anas.
C.a.s.o. la sala
avellaneda 645-caballito (reconocido por el Reinado de la ciudad de Buenos Ayres como la capital del enrejamiento, la represión y las cámaras de vigilancia )
Esta vez los invitamos a una angustiosa visión sobre un futuro plagado de drogas, traiciones, corrupción y control social...no nada que ver con la actualidad (?). Basado en una novela de Philip Kindred Dick (si le sirve de data Philip también escribió "Blade Runner") Linlklater repite el efecto de rotoscopiado para sumarle belleza a los profundos dialogos y la buena fotografía.
Vengan a ver una buena peli, unos buenos cortos, comer y beber a precios proletario friendly.
Dirección:Duncan Jones|Guión:Duncan Jones-Nathan Parker/2009/Reino Unido/97 mins
El film comienza mostrándonos la propaganda del éxito del progreso capitalista: el uso de fuentes energéticas capaces de mantener el flujo de producción incesante del capitalismo sin sacrificar el equilibrio del ecosistema terrestre. No hay necesidad de librar guerras por el petróleo o desperdiciar áreas de cultivo para la producción de biocombustibles, ni subordinar el curso de ríos para realizar centrales hidroeléctricas: la explotación de la Tierra se terceriza a la Luna y la mano de obra se reduce a un solo proletario, Sam Bell.
Sam está a punto de terminar su contrato de tres años en la cara oculta de la Luna. Aislado de la Tierra lleva adelante con normalidad su rutina diaria dedicada a la extracción de una nueva forma de energía aparentemente “limpia”. Automatizado, aprovechado al máximo por sus explotadores, cosificado y alejado de cualquier posible alianza con otr@s compañer@s de trabajo (su única compañía es una entidad robótica programada para ayudarle y protegerle), la alienación laboral de Sam le impide disfrutar de la exótica belleza natural que lo rodea o de compartir con otros su vida… en lo sustancial tiene la vida que podria tener cualquier proletario/a. Como quien espera la jubilación o algún tipo de subvención del Estado, premio millonario o herencia que lo libere de las cadenas del trabajo, Sam espera con ansias el fin de su contrato para volver a su casa para ver y abrazar a su esposa e hija. Pero algo no cierra en su rutina y le incomoda… y la soledad no es la mejor compañera para comprender la realidad espectacular del mundo de la mercancía.
acá va un trailer (que para variar no tiene subtitulos)
Martes 25|09 en el c.a.s.o. la sala a las 20 hs.Antes proyectaremos algunos cortos, durante y despúes invocaremos a cierto espirítu crítico que ha desparecido en medio de la amargura de esta realidad que algun*s han dado en llamar capitalismo y otr*s democracia
Les invitamos a participar del siguiente juego: presenciar ciertas peliculas que, más allá de su intención comercial-cultural* , encierran autenticas críticas a la realidad de ésta sociedad, abarcando no solo las miserias más palpables y evidentes (falta de dinero, explotación, etc.) sino a las condiciones culturales, subjetivas y hasta espirituales que estás poseen y que las películas que proponemos de cierta forma lo hacen presente, ya sea en su narración histórica, en su contexto social, en el imaginario que representan, en su atmósfera. *¿Es posible en el presente una cultura sin su parte industrial? Para nosotros la "contra-cultura" o la "cultura alternativa" no es más que otra marca de la misma gaseosa.
Las sesiones serán durante 4 martes, en el C.a.s.o. la sala -avellaneda 645, a 3 cuadras de la estación caballito-.
Sesión 1:Martes 11|09 20hs.
El lenguaje religioso en la organización feudal de las fuerzas productivas
JABBERWOCKY,La Bestia del Reino Direccción:Terry Gilliam Guión: Charles Alverson 1977/Reino Unido/105 mins
Tomando como referencia para el título un poema sin sentido escrito por Lewis Carrol (incluido en su obra Alicia a través del espejo de 1872) Terry Gilliam dirige su primer largometraje en solitario, manteniendo una imagen deslavada y sentido del humor crítico -propio de la tradición de Monty Python- da rienda suelta a una trama y personajes de su propia imaginería.
La trama esencial del film trata sobre las aventuras medievales del joven siervo Dennis Cooper, quien, repudiado por su padre antes de morir, viaja de su aldea campesina a la ciudad amurallada del Rey Bruno el Cuestionable en busca de fortuna. A través de una serie de desgracias éste antihéroe se convierte en el escudero del caballero enviado a destruir a la legendaria bestia que azota la normalidad del reino, el Jabberwocky. Para nosotros parte de la belleza y genialidad de ésta película radica en las ventanas que abre sobre las relaciones sociales en la Edad Media, el ocaso del poder feudal ante la expansión del dominio del espíritu de la burguesía, la confrontación campo-ciudad y las miserias del comercio. Un film que proyecta una luz en el presente sobre la aparición de la bestia del Capitalismo.
Hete aqui un simpático trailer (pero en inglés)
Sesión 2: 18|09-20hs Miseria de la burocracia CARGO 200 (2007)- Aleksei Balabanov
Sesión 3: 25|09-20hs El ser humano como mercancía: la sociedad del trabajo MOON (2009)-Duncan Jones
Sesión 4:02|10-20hs El proletariado como héroe de su propio destino ¿PUEDE LA DIALÉCTICA ROMPER LADRILLOS? (1973)-René Vienet Antes proyectaremos algunos cortos, durante y despúes beberemos algunos licores e invocaremos a cierto espirítu crítico que ha desparecido en medio de la amargura de esta realidad que algun*s han dado en llamar capitalismo y otr*s democracia.
En esta película se hace una analogia entre el antiguo comercio de esclavos y la actual explotacion de la miseria por medio del marketing social, que solo forman una solidaridad superficial y de mera fachada.La pelicula hace una importante critica a las ONGs y la captacion de recursos que realizan junto al gobierno y las empresas privadas.
El control de la sexualidad ha sido una herramienta fundamental de todos los sistemas de dominación.
Uno de los pilares fundamentales del capitalismo ha sido la familia tradicional. En este marco la sexualidad reproductiva ha sido impuesta y defendida acérrimamente , hasta naturalizarla, como forma de mantener ese status quo que controla la producción humana, reproduciendo ciudadanos dóciles. Por esta standarización es que la sexualidad se ha visto limitada a 2 o 3 movimientos repetitivos, a 2 personas, a 2 sexos....y a un único objetivo, alejado de las posibilidades del placer y del ludismo, tal vez capaces de generar experiencias y relaciones liberadoras.
El capitalismo y la moral cristiana (y su heredera , la moral neoliberal) nos ha castrado.
Lo que nos presentan como libertad sexual es en la mayoría de los casos una proliferación de cuerpos-imágenes cosificados, estereotipados y superexpuestos. En las últimas décadas pasamos de la mujer oculta, a la mujer en oferta, siempre sexy; del hombre recio, al hombre que “se cuida” y va al gimnasio, del orgasmo inexistente, al orgasmo obligatorio… miles de productos farmacológicos, cosméticos, audiovisuales construyen y demandan este “nueva sexualidad”, y aunque los estereotipos cambien la sexualidad sigue bajo el control de la norma, ya no solo del imperativo reproductivo, sino también del mercado.
Hacemos este ciclo como forma de deseo y de lúbrico cascotazo a las vidrieras repletas de mercancía disfrazada de libertad sexual.
Comienza el 12 de junio a las 20 hs.
con las siguiente programación
Corto: El carnaval de los animales
/ Michaela Pavlatova / 2006 / 8.58 mins
Pelicula: Tomboy
Dirigida y escrita por Céline Sciamma
francia/ 2011 / 82 minutos
Una de niñ*s. La pesada carga de la asignación sexo/género aparece aun antes de nuestro nacimiento y es afianzada por la fuerza durante toda la vida . En nuestra familia y nuestro entorno afectivo primero, en el plano social e institucional después. Pero también aparece el ingenio, lo lúdico y el deseo de plenitud como formas de enfrentar la mutilación, de la norma.
Por razones diferentes según los individuos, rechazan lo que, sin embargo, parece ser una etapa obligatoria en una sociedad militarizada. Desde la infancia hasta la adolescencia, en la escuela y en el instituto, los israelíes reciben en sus clases a militares que les explican el papel y la importancia del ejército. En casi todos los trabajos, en la universidad, se les pregunta qué hicieron en el ejército. Hoy en día, la mitad de los israelíes hace el servicio militar a los dieciocho (durante tres años, los hombres; dos, las mujeres). Para los árabes israelíes (un 18% de la población) y los judíos haredim (que se dedican a los estudios religiosos), el servicio militar no es obligatorio. Este es un relato que expone el panorama de los jovenes israelies que rechazan el ejercito -refuzniks-
FOTÓGRAFO DE GUERRA
Christian Frei, Suiza, 2001,96 min
El documental de Christian Frei constituye un hábil retrato de James Nachtwey (nacido en Nueva Cork- 1948-) y una reflexión sobre el oficio de un fotógrafo de guerra. Demuestra un trabajo largo, profundo y comprometido, donde la cámara es la silenciosa acompañante de Nachtwey en su recorrido por los conflictos de Irlanda, El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, Israel, Indonesia, Tailandia, Ruanda, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas, Corea, Somalia, Sudan, Sud África, Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumania, Brasil e Irak además de documentar episodios de violencia social en su país de origen.
martes 21: Los Idiotas Director:Lars Von Trier [Dinamarca, 1998]
Los idiotas trata de un grupo de jóvenes más o menos acomodados que se reúnen tras una consigna singular: vivir como si fueran retrasados mentales. Una casa prestada, con amplio jardín, es su base de operaciones. Allí se babean, deambulan absortos, balbucean frases, se enchastran... hacen de idiotas. Sólo de tanto en tanto representarán esos mismos roles ante el mundo, fuere porque cae algún extraño de visita o porque emprenden alguna excursión fuera del perímetro de la casona.
martes 21 de diciembre a las 20.30
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán
deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Naked lunch(*) Director: David Cronenberg [Canadá-Reino Unido-Japón-1991-115 min]
William Lee (Peter Weller, interpretando a William Burroughs) es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero se encuentra con que su esposa se ha convertido en adicta al polvillo con el que su marido mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, William mata accidentalmente a su esposa de un tiro. Consecuentemente, el protagonista debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado y su esposa son peones en un rompecabezas –de espionaje bizarro entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes– que puede llegar a ocurrir solamente en la cabeza del protagonista.
(*) proyección pendiente del mes pasado
Mirate este trailer azulado (?)
martes 14 de diciembre a las 20.30
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán
deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
La jornada de este martes es bastante particular...tendremos a los amigos de nebularia inundando de sonoridades, deserticas imagenes proyectadas.Con la participacion especial de andres ravioli en trompetas y percusiones.
martes 30|12 habra comida vegetariana casera y bebidas espirituosas la entrada es por la puerta que a esa hora esta abierta y sino tocás timbre a partir de las 20.30
esto ocurrira en el celebre CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán
deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Bomb It explora la historia del graffiti hasta nuestros días y desde aquí, intenta trazar un estilo neoposmoderno. Se intenta entrar en el debate de las peguntas más quisquillosas del graffiti. ¿Qué es espacio público? ¿Libertad?… ¿De expresión? ¿Gris o de colores? ¿Anarquía o apoliticismo?… A través de entrevistas a artistas de varias partes del mundo Bomb It cuenta la historia del graffiti contemporáneo, desde sus raíces en las cuevas cavernícolas, pasando por Picasso y acabando hacia 1970 en la ciudad de Nueva York con el movimiento Hip Hop.
un trailer por aquí:
martes 9: Exit Through the Gift Shop Director y guionista: Banksy [Paranoid Pictures-USA-20010-86 min.]
Banksy es el nombre de guerra por el que se conoce al más prolífico artista callejero todos los tiempos. Mucho más que una película sobre el mundo del grafitti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Banksy se autodefine como un “vándalo profesional”. Hace arte para los pobres poniéndolo al alcance de todos en las calles a lo largo y ancho del mundo (Disneylandia, Nueva Orleans, muro de Cisjordania…). La obsesión de Banksy por ocultar su identidad real hace que aquí le veamos entre sombras, con capucha y con la voz distorsionada.
martes 16: Vynález zkázy(O "el fabuloso mundo de Julio Verne") Director:Karel Zeman [Checoslovaquia-1958-83 mins]
musicalizada en vivo por: Javier Fiszon
Cuando el director checoslovaco Karel Zeman (1910-1989) acometió el proyecto de adaptar en un solo filme varias historias de Verne, lo hizo sobre la base de dos referentes claros: por un lado las imágenes de los ilustradores de Verne en papel, y por otro el precedente de Meliés. Pero Zeman no era un director al uso. Bajo el influjo de toda la tradición teatral y marionetística propia de Checoslovaquia, así como las innovadoras creaciones animadas del gran Jiri Trnka, Zeman realizó a una serie de películas asombrosas por el preciosismo y el sentido artesanal de la producción. Vynález Zkázy es un film que tiene un curioso regusto a Meliés (aún estando rodada en los años 50, y retomando trucos como el de rodar a través de una pecera las escenas submarinas), y que, a diferencia de otras producciones, no cita plásticamente a los ilustradores del siglo XIX, sino que, mediante complejas técnicas de animación, parecemos contemplar, durante 78 minutos de verdadera delicia, unos grabados y estampas que cobran movimiento, casi como si viéramos un collage en movimiento. Vynález Zkázy es una cuidadosa imitación del aspecto de aquellas imágenes decimonónicas reconstruidas con mimo y con una pericia técnica asombrosa.
martes 23: Naked lunch Director: David Cronenberg [Canadá-Reino Unido-Japón-1991-115 min]
William Lee (Peter Weller, interpretando a William Burroughs) es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero se encuentra con que su esposa se ha convertido en adicta al polvillo con el que su marido mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, William mata accidentalmente a su esposa de un tiro. Consecuentemente, el protagonista debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado y su esposa son peones en un rompecabezas –de espionaje bizarro entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes– que puede llegar a ocurrir solamente en la cabeza del protagonista.
martes 30:Proyección musicalizada en vivo por: nebularia
todos los martes de noviembre a las 20.30
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán
deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
La Planéte sauvage René Laloux [Francia/Republica Checa-1973-72 mins]
En un lejano y extraño planeta llamado Ygam viven dos razas: la de los gigantescos y poderosos Draags y los pequeños e indefensos Oms, que se tratan de humanos que poco a poco sirven como animales de compañía o centro de exterminación por parte de los Draags. Paradigma del cine de animación "La Planète Sauvage" es una película donde se nos muestra un mundo fantástico y cruel, donde extrañas razas de pajaros absorben a los humanos, gigantescos seres azules asesinan a los humanos y se comunican a través de inquietantes sesiones de trances.
Aquí tenéis un trailer:
martes 12|10 20.30 hs.
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Tras cinco años de trabajo artesanal en su computadora, Nina Paley logró terminar esta película de animación unipersonal que le debe tanto a la seducción jazzera de la Betty Boop de los hermanos Fleischer como al cine de siluetas de la gran directora alemana Lotte Reiniger, especialmente el de su largometraje Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Basada en el Ramayana, un libro de la antigua literatura hindú sobre la saga desventurada de Sita y el príncipe Rama, esta película animada se bifurca por varios caminos para lograr una comicidad original, en la que pueden convivir desde escenas épicas salpicadas de gore festivo hasta perfectas canciones de jazz de la década del veinte de la gran Annette Hanshaw, pasando por los apuntes autobiográficos de la vida conyugal de la directora. Y a partir de un estilo visual retro en 2D, la película se convierte en un hallazgo artístico de dimensiones múltiples que eclipsa a los exponentes más virtuosos del cine de animación del presente.
Además de la peli (que es muy entretenida y buena ) “Sita sings the blues” es una película con distribución copyleft, lo que le da una valor agregado en nuestra escala de valores
acá va el trailer:
martes 5|10 20.30 hs.
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
In girum imus nocte et consumimur igni Guy Debord [Francia-1978-95 mins]
Este documental político de Debord es en gran parte autobiográfico, pero comienza con una minuciosa y despiadada crítica del espectador que va al cine para olvidarse de su desposeída vida cotidiana. El título en latín de la película es un palíndromo conocido como "El verso del Diablo" y significa "Damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego" y se decía que describe el vuelo de las polillas de noche, y también los demonios. Nos aburrimos en el cine. Nunca debimos abandonar nuestros juegos. Cuando la industria del cine representa los sueños con impresiones vívidas, un momento del deseo se ha extinguido y no se vuelve a suscitar con impresiones vividas. Viven las cadenas. La producción en serie de "aventuras", de emociones colectivas, de modelos de identificación y de aceptación. Como ya no hay dioses, que haya diosecillos a escala humana, existencias ejemplares no sometidas a los ciclos de la biología ni al desgaste irreversible del paso del tiempo, la entropía de la elección. La dimensión subjetiva del héroe, la única capaz de producir en el espectador una adhesión y una identificación no meramente sensibles, se pierde progresivamente en la abolición de la dimensión temporal del relato: generación de expectativas a partir de un pasado extinto, "regreso al futuro" desde cualquier punto, ausencia de huellas, marcas o signos de aprendizaje derivados de aventuras previas... Indiana Jones se lanza siempre de nuevo en busca del arca perdida, pero no podremos ayudarle tampoco en la próxima cruzada.
martes 28|09 20.30 hs. CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Este ciclo de peliculas se encuentra aliado a las actividades de Septiembre Negro
"La Conspiración de Chicago" Realizado por : Subversive Actions Films [ Chile/EEUU-2009-90 mins ]
Documental que transcurre en $hile, cuya historia se extiende a las tierras indígenas Mapuches del Wallmapu. El concepto de la película nace con la muerte de un ex dictador militar. Celebramos en las calles de Santiago con miles de personas después de haber escuchado la noticia: el General Augusto Pinochet había muerto. Su régimen asesinó miles y torturó decenas de miles después del golpe militar el 11 de septiembre de 1973. Celebramos su muerte y la implicancia que el sistema político y económico que le llevo al poder podría en sí mismo ser mortal. Este documental comienza con la muerte de un dictador, pero continua con el legado de una dictadura.
aqui un trailer:
martes 21|09 20.30 hs
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán deleitarse con las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Este ciclo de peliculas se encuentra aliado a las actividades de Septiembre Negro
“Ni Viejos Ni Traidores” Pierre Carles y Georges Minangoys [Francia-2005- 100 mins]
Documental sobre los militantes de Action Directe, quienes operaron en Francia en los 70 y 80. Nos muestra su trayectoria política y sus orígenes en Barcelona, el paso por el MIL, GARI y otros grupos de resistencia libertaria. La lucha común de estos grupos consistía en atacar al Capitalismo salvaje, al neoliberalismo incipiente y al imperio estadounidense bajo su nueva forma globalizada. Action Directe realizó más de 50 ataques, entre ellos el asesinato de Georges Besse, presidente de la Renault en 1986.
martes 21|09 "La Conspiración de Chicago" Subversive Actions Films [ Chile/EEUU-2009-90 mins ]
Documental que transcurre en $hile, cuya historia se extiende a las tierras indígenas Mapuches del Wallmapu. El concepto de la película nace con la muerte de un ex dictador militar. Celebramos en las calles de Santiago con miles de personas después de haber escuchado la noticia: el General Augusto Pinochet había muerto. Su régimen asesinó miles y torturó decenas de miles después del golpe militar el 11 de septiembre de 1973. Celebramos su muerte y la implicancia que el sistema político y económico que le llevo al poder podría en sí mismo ser mortal. Este documental comienza con la muerte de un dictador, pero continua con el legado de una dictadura.
martes 28|09 In girum imus nocte et consumimur igni Guy Debord [Francia-1978-95 mins]
Este documental político de Debord es en gran parte autobiográfico, pero comienza con una minuciosa y despiadada crítica del espectador que va al cine para olvidarse de su desposeída vida cotidiana. El título en latín de la película es un palíndromo conocido como "El verso del Diablo" y significa "Damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego" y se decía que describe el vuelo de las polillas de noche, y también los demonios.
CaSO la sala*Avellaneda 645 (caballito)
antes/durante y después de la película podrán deleitarse con
las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Este ciclo de peliculas se encuentra aliado a las actividades de Septiembre Negro
Las espigadoras eran las mujeres que recorrían los campos para recolectar toda la abundancia que quedaba despilfarrada tras la cosecha. La francesa Agnès Varda recorre Francia buscando a todo espigador y espigadora de estos tiempos; en los campos y en las calles de las ciudades lxs espigadorxs actuales reciclan comida y todo especimen considerado basura y desperdicio. Un homenaje a tantas nuestras manos que penetran la lechuga fermentada, y extraen maravillas.
Nacionalidad: Francia Año: 2000 Género: documental Duración: 82 min. Dirección y guión: Agnès Varda
Martes 13 de julio 20 hs.
avellaneda 645 cobayito - Cc lasAla.
antes/durante y despues de la película podran deleitarse con
las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
Una comedia de cine mudo, pero sonora (?) y llena de danza. No importa lo dramáticas, cómicas, tristonas o disparatadas que sean las situaciones que ilustran esta pequeña y sensible historia de amor, el universo ligeramente surrealista creado por Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy está dominado por la gracia. Una gracia que tiene a veces mucho de juego infantil, otras se acerca al humor negro, ocasionalmente roza la poesía y siempre derrocha optimismo y generosidad. Una gracia que está en los cuerpos (verdaderos protagonistas) antes que en las palabras (cuando las hay), y está en el tono ligero y farsesco heredado de Tati, referencia inevitable, pero también de Buster Keaton y otros héroes del cine mudo. Direccion y guión: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy. Origen: Francia - Bélgica (2008)
Martes 29 de junio 20 hs.
avellaneda 645 cobayito - Cc lasAla.
antes/durante y despues de la película podran deleitarse con
las fabulosas exquisiteces elaboradas por nuestrs cociners.
no se cobra entrada
se agradecen las colaboraciones para la manUtención del proyecto(r).
